为音乐人的李少杰与慧洁。

李少杰与慧洁对这些自然是看的很清楚。

审很简单，无非就是与人们的人生观价值观，思想，乃至于生活环境有关。

最终的妥协，便是只能归结于所谓的“喜好”。

自然对这些东西更懂，也都是为之努力着。

保证“基本专业素质”的情况下，更加贴近生活。

这跟行成为了两个极端。

就着这些问题，在录制的这几天，李少杰都会在录制结束的时候和慧洁。

中，谈了很多。

【你们这雅的东西继续清吧，我俗人，不懂。】

比如某茶。

而那些能写歌剧，响曲，宏伟的乐，大气磅礴音乐诗篇的作曲家......

现在却有倒退的趋势。

人类的发展中，审本就该是化的。

起码不要让音乐的发展与人们审速度再一次失衡，导致鸿沟更大。

不能“大众喜就好，它是否专业”，因为大众能有喜好，却对你专业的东西不了解，也没必要了解。 [page]

其实，不是没有，甚至很猛，只是鲜为人知，毕竟，复杂的东西听不腻，更大气辉煌自然有，但受众小。

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“其实，我对于创作上

提升审为的也不是什么“大上”，而是从第一的角度，去让人们见识更广阔的东西，而有助于人们提升思想与价值观，人生观。

非科班很多懂得沉淀学习，最后将自己的实力提升到与“科班尖”不相上下，甚至更的一些大佬，也会遇到这问题。

科班所教授的知识本就更广更，涉及到的音乐思维与哲学也会更，这些东西一定程度上会让作曲人脱离“大众审”。

为优秀的音乐人，是必须要考虑这些东西的。

起码，拥有扎实基础能力的唱作人，在音乐本技术空间来说，有更多更好的选择。

比如，写一段单旋律，明明大众觉你这旋律很好听，有火的资质，但照更的知识沉淀下来的审，会让作曲人觉得非常单调。

但实际上，过个几年，知识多了，见识广了，审上来了，才终于惊呼“卧槽这是什么神仙”。

可以激励行业，但不能当成既定事实，不然只能反映大众理解与真实行业存在大的鸿沟，当真的话，只能显的很无知。

所以，近些年来，越来越多的国家队选手开始走人民，参与来，也让更多的观众受到了更更级的“学”。

所以，艺术的大众化很迫切。

能懂，但只能懂一......

音乐学院逐步开设行作曲专业。

而他们平时很少写，或者懒得写，亦或是本写不了能够火传播的行。

每次发歌都是“江郎才尽”，每次发歌都让人觉得越来越退步，每次发歌都有人“不如老歌好听”。

却不愿意去讨论如何扩大界，提升知识思想，而让“审”步，从而一步提神与德层面。

看的边的宋雨萌与秦盛荣从瞠目结再到麻木。

互相之间的讨论，几乎可以写很多篇学术论文。

------没有人愿意承认自己的审低，也没有人敢说自己的审。

这样的情况不仅仅存在于“科班”。

艺术需要度，也同样需要接地气。

几乎清一科班。

还能更加“新”，但不会“新”到大众难以接受。

并不是单纯凭借歌词，或是为悲而悲的负能量。

然后从中获得思想，获得力量，获得更好更的生活环境，去面对生活，享受生活，赞生活，甚至是改变生活。

原因其实很简单。

是音乐人考虑的事情。

“情绪”的共鸣。

也正是因为这“鸿沟”的原因。

其实，想要“大众化”并不难。

就仿佛所谓“中文系培养不作家”这句话一般。

如何以专业的素养去用最简单的方式，引导大众提升审。

所以，绝对不能用“假”东西忽悠大众，让大众觉得“这个才是正确的”。

于是，构编织，和声，让整个音乐的层次丰满起来，作品也就逐渐开始偏离大众了。