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秦月站在这幅画的面前问作者，“你画的是海底吗？”对方听了吃了一惊，“你怎么知的？很多人看不懂我画的是什么。”秦月没回接着说了下去，“其实这幅画也可以看是人的意识，充斥着各思想，狂放地生长着，无人拦阻。”画家静默了下来，过了很久，直到秦月捧着对方的摄影集时才说了一句，“其实你很适合艺术评论家。”秦月听了不是不动心的。所谓艺术评论家，可以被看是作品的介绍人。

另外那位上了些年纪的女画家温如，所有的作品都充满了季少女特有的浪漫憧憬，散发着青气息。画面虽然是固定的，但看久了，却好像能动起来，溢画框，淌到看画人的脸上。

艺术不外乎有三形式，听觉的，视觉的，还有就是文字的。有人说艺术无国界，前两者的确如此。无论是音乐还是绘画、雕塑等等视觉和听觉上的艺术表现形式都可以忽略人群族，直击人心。只有文字，即使是一个国家，还有古文和现代文的差别，有何况语言的本就有很大的局限。“此中有真意，辨已忘言。”这可不是一句虚话。翻译者抛开从古至今的翻译不说，就同一时代的而论，无不需要从业者外语文化修养不能低于他母语的程度。其实有过无数次，秦月遗憾自己小时候没有培养更多的好。从小到大她唯一的好就是读闲书，不听音乐，不看绘画。不是因为不喜，而是因为害怕。她觉得自己有迫症，如果一件事必须倾尽全力到自己能的最好才肯放过自己。她担心，如果一栽音乐和绘画的艺术海洋里去，就再也不来了。不过，她也知自己其实对这些都有儿慧。

主营这间画室的那位画家，绘画风格犀利，将解构主义发挥得淋漓尽致。他有一批作品，描绘的是城市中的女人。所有的房屋街都像是二维动画画面一样，彩明亮，画面却很凝滞呆板，里面没有男人，只有完全赤的女人。站在这些作品前，秦月丝毫不觉得秽，只觉得心生寒意。钢泥的城市虽看上去光鲜亮丽，却实则毫无意，里面生存的女人无论如何武装都仍是毫无防备之力的。但秦月最喜的却是他的素描，木三分，越看越有味。秦月私下里觉得，如果他再开画展的画，恐怕那些素描会更受迎。尤其让她觉得了不起的是，那些素描用的是钢笔画就的。

展，其中最小的那个，办首展的时候才十四岁。常在这个画室的画家有三位，除了那个比秦月小几岁的男孩画家之外，另外两个都已经有了些年纪。他们每个人的画都个鲜明。

秦月这段日过的舒心还有一个原因，就是她和桃的关系发展成了闺。一直都是独行侠的秦月，第一次和一个女孩走得这么近。

秦月最喜还是那个年轻画家的画。两个人因为年龄相仿也比较谈得来。他的作品风格多样。有写实的，也有写意的，秦月几乎没有一副不喜的。但在他所有画作中，秦月最喜的那批却只用了两颜，绿和黑。照小画家的说法，他用的绿是这个世界没有的颜，是他调来的。在听到画家解释之前，第一看到这个颜的时候，秦月就觉得它让她想起人类的文明，在没有尽的时间长河中，只能留下一个虚影，却仍执着地拼劲全力要证明自己曾经存在过。有一副作品用浅浅的黑勾勒丛生狂野的杂草，在惨淡的绿中摇摆。

上中的时候，他们有音乐课。老师是个刚毕业不久的大学生，经常搬来音响给他们放世界名曲，让他们鉴赏。无论是蓝多瑙河，还是安魂曲，听完了就让他们说，就说他们听这些曲的时候脑里现的是什么就好。有一次秦月被他名，不得已把自己刚才在脑海里看到的情景说了来，老师从此以后就记住了她。不过在重中任职的音乐老师，势必会受到忽视。郁郁不得志的老师有一次在自己的小办公室里拉小提琴。当时是午休时间，那间办公室是储藏间改的。秦月从洗手间回教室的路上路过了音乐老师的办公室，听见了琴声就定住了，整个人被音乐卷了一个全新的世界。在那个世界里，音乐的主人尽情地表达着自己被压抑的激情与渴望，自由自在地翱翔于天地间，生命舒展，无拘无束。一直到上课的铃声响起，秦月才如梦初醒，心不甘情不愿地回教室。这件事，至始至终无人知晓。

但秦月是胆小的，世俗的。艺术家谋生不易是世人皆知的事。与世俗妥协，为五斗米折腰，不单单是历代圣贤名人所需要面对的挑战，艺术家也是如此。持初心，不肯媚俗，只想不妥协地表达内心的受从来都不是一件讨喜的事。秦月自认为自己没有这样的勇气一个如此纯粹的人，就像她觉得自己无法成为沈老师、陈老师那样的人。因此，小画家给她的建议，她虽然心动，但却没有行动。她实在想象不，自己一个艺术评论家该如何谋生。还有，就是评论的时候会不会去讨好大众。岂能尽如人意，但求不负我心，这句话说起来容易，起来却太难。不过，虽不能至，心向往之，总可以吧？因此，秦月仍然会因为可以如此近地接艺术家和他们的作品而到喜。