照导演的要求来，大家发现拍摄来的效果确实彩。

导演对这场景是有画面的，几位副导演明显有这觉，他们讨论了几句，一致认为想达到那效果，要调整打光板，还需要将拍摄用的uv镜换成pl镜。

随一句鼓励，nara便笑的很开心，她生怕自己拖了剧组的后。

这么继续下去，nara肯定会对杜毅好度爆棚，杨一斌自己琢磨，这算不算是牺牲了自己，成全了杜毅？

这位导演确实跟别人不太一样，他并不喜演员自行发挥，重要的戏份，他会先给演员讲解，告诉他该怎么去演，要达到的效果是什么。

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nara，她明白该怎么演了。

再次拍来的这一分镜，果然不仅nara的演技变得比较自然，而且画面质有很大提升。

恩，看样在这戏里面，这个模式要继续了：杨一斌负责扮演白脸，对nara提要求，而杜毅则负责扮演红脸，以支持、鼓励、默默陪伴为主。

导演会说，这场戏我要在光线、画面、化妆等方面要什么样的效果，你们各门自己想办法去解决，去达到。

那要让他请客才行啊。

这对演员未必是好事，有不少演技的演员，并不太喜这模式，因为表演中的灵和创造的地方多少被压制住了。

“刚才看清楚了吗？表演的生活化才能给人真实，记得你不是扮演，你就是这样生活的。”

现来的却不多。

有让人吃惊，虽然导演还是个新人，但给人的觉是，他至少是有平的，每次提要求和修改意见都是有的放矢，拍来的效果也好，并不是在那里瞎指挥。

杨一斌走过来问：

“这条不错！过了，”导演笑着说，“准备下一条！”。

杨一斌又看了一遍重放，总觉画质不如原版那么自然，他便问几位副导演如何能达到那效果：

几位副导演看过新的分镜视频片段后，多少都有被震惊到了，他们面面相觑，心中有犯嘀咕，一个新手导演是怎么知要什么样的效果的？自己这拍过几片的老鸟好像也没有这么会调.教剧组。

不仅对演员，他对剧组的要求也同样很明确，而且永远是效果导向的——

不过也有演员喜，至少nara就很激他，因为在听他说戏和示范表演的过程中，她自受益匪浅，表现来就是她的演技在成长。

“不错，保持刚才的状态，这样吧，病人说这第一句台词时对着他脸用一个特写镜来拍。”

拍摄继续行，一个下午的拍摄之后，在场的人都意识到——

“这个镜，我想要要一看起来很自然，不幽暗，但也不过度曝光……，恩，我想要的是一调，而且更净的画面。”

杨一斌安排完，nara也看的很清楚，意识到刚才自己的表演最大的问题是不够自然，不够真实。

当然他只是瞎捉摸了几秒钟，随后便安排拍摄下一场。

全程一直没有说话的杜毅，这时也走过来夸奖她。

导演一声令下，摄影组立刻调试。

病人这次的表演也很彩，杨一斌满意，随后吩咐剧组：

如果演员不懂，他还会亲自上阵去示范一遍，要求演员对标去演，很少鼓励演员发挥。

百思不得其解。