“《青瓷》，很重的中国风情歌，通过扒带的主旋律，我们可以看到，以一清闷鼓声与类似清脆竹板的效果作为节奏铺底，复杂的旋律音轨则是由不同的古筝与曲笛效果结合而来。”

.......李文音啊，那没事了.......

“中国风，其实并不等同于五声音阶，李文音的很多中国风音乐，也采取了很多民族调式，或是一些.......变音，但如果说纯粹的五声音阶的中国风作曲，无人此曲其右！”

但还是傻傻的继续看下去。

其下，最富有标志的，便是五声音阶。

“这首中国风情歌，严格的形，严格的意，五声音阶，民族，但真的仅此而已么？”

图片中标注的古筝与曲笛效果，一小片一小片的分布在方方面面。

看了这么多，已经开始有人怀疑人生了。

这个数字如果给别人，那绝对都算得上是扒带的大神了。

“但就是这么简单的东西，了不简单的曲，素雅，清丽，细腻，且有意境，情脉脉，并不张扬，端庄蓄却又能令人轻易的听懂，这真的是一.......极致的中国式浪漫。”

“说完了作曲，那么接下来，我们来看看这首歌的其他组成分，和声与歌词！”

“不知是我的问题，还是李文音真的故意设计，在我扒带的时候，看到了不为人知，完全颠覆想象力的音效用方式。”

“

有时候，很有可能为了找一个奇奇怪怪的细节，就费数天的时间。

但真实情况呢？

其实很多中国风音乐，也会在现代音乐的基础上，用上其他的变音音阶。

开的乐评后，那复杂到令人窒息的音轨图现在了所有人的前。

只不过，这个工作，极其考验听觉与基础，甚至是脑海中的音效素材。

懵懵懂懂的知每一次听都有新觉，彩永远挖不完。

这也是所谓的中国风音乐重意不重形。

哗！！

偏差一定会很大，只能说是通过效果来尽可能的“”声音。

网友们惊了。

【对啊，我觉这首歌好像没那么复杂，反而有一很素雅的觉。】

“曲看起来很普通，因为他只有用到五声音阶与简单的453645的和弦走向，可以说，这简约的简直就像是一.......中国风门的选择。”

一般来说，扒带是不可能百分百还原所有细节的。

但“奔赴山海”可是扒带的神。

备扒带的能力。

虽然很多网友依旧抱着疑惑，但还是继续看了下去。 [page]

网友们完全没有反应过来。

中国风是一个很笼统的概念。

【真的有这么复杂吗？我咋听不来啊......】

但李文音的《青瓷》，严格运用五声音阶，也就是说，在保留着超脱意境的情况下，将形，到了极致！！

【奔赴山海，盗版滴神！！】

除了李文音的音乐，还没见过谁的歌曲能让奔赴山海的扒带还原率掉到百分之八十以下。

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“我在这里大胆的预言，这首曲，并非是简简单单的行音乐，即使是在严肃的古典民族乐中，这首曲也绝对是不可多得的现代佳作，并且画下极的一笔画！”

“这就是我这么些天的扒带的成果，说来惭愧，我只敢说，还原了原曲的百分之六十到七十，但仅仅是分析这些，就已经让我发麻了。”

就算很多粉丝并不懂，但也绝对知李文音曲之复杂，编曲之巧妙。

那个嘴臭的大神居然给了如此之的评价！！

但这一次，现了什么奇奇怪怪的东西，居然让这样扒带的神中之神，都只还原了百分之六十多？

百分之六七十！！

“这首《青瓷》，无异于是真正传统中国风的巅峰之作，通篇运用了华国的五声调式，所以，这首曲没有任何的不和谐之。”

也就是说，仅仅是两乐，就起码分轨了极复杂的程度。

不过，“奔赴山海”的粉丝们并没有觉意外。

什么？连“奔赴山海”都只还原了百分之六七十？

【我靠，不明觉厉。】