显而易见的。与苏永康第一叙事人这一线索的离间效果虽有蛇足之嫌，但在金城武、梁咏琪、莫文蔚三个人跨年代的情主线面前，还是条理清晰不蔓不枝的。莫文蔚游离于金城武与梁咏琪间情倾向的情节为原本平淡的影片，了一些些闪耀的火。在角金燕玲（饰演剧中梁咏琪母亲）的任用上，犹显张艾嘉导演份的光锐。金燕玲的戏分寥寥，却风抢，有着与主线环环相扣的衔接。清淡古朴的桑塔纳吉他声与剧情叙述，撩拨人的心弦，不禁陶然醉，成为影片原声音乐的一大亮。

张艾嘉执导的另外两女影片《我要活下去》、《少女小渔》分别自梁凤仪和严歌苓的同名小说，都是移民题材作品（忽然想起张艾嘉主演的《人在纽约》也属此类）。移民话题虽不是电影题材中的势主，却也不乏导演涉足此域，张婉婷《秋天的童话》便是一成功的典范。为女导演，张艾嘉的理手法简约自然，而又细致生动。于大量细节中表现了移民在理想与折中、奋斗与跌撞中卑微而隐忍的生存状态。虽然《我要活下去》中有张艾嘉的演，但我个人更喜《少女小渔》，影片有一弥漫心间的淡淡乡愁引着我，且《少女小渔》的演员表现、气氛营造都要胜于《我要活下去》。《少女小渔》中有“小张艾嘉”之称的刘若英虽是初登舞台，却展示绚烂之极归于平淡的演技天赋，将一个疲于奔命在异域却无语问苍天的移民形象演绎得神化。此外，鲍比达制作的原声音乐也成为该片的画龙睛之笔。

张艾嘉在加拿大新锐导演法朗索吉哈执导的影片《红小提琴》中，饰演文革时期一名――项蓓。导演赞言张艾嘉有一“神秘的气质，远且忧郁”，以至于第一次见到张时便被其独特魅力所引，一心一意拉她女角。张艾嘉没有辜负导演的厚望，短短二十多分钟的镜里，成功地将满腔忧愁转嫁在那把充满神秘彩的小提琴上，那个人人都是鬼蛇神年代里知识分的形象在张艾嘉锁的愁眉间绽放迫人心扉的苦涩柔情。尽张艾嘉最终无缘1999年度“奥斯卡”最佳女角，但让世界领略了她的人格魅力总也算幸事。

洋溢着重的本土气息的《最想念的季节》改编自朱天文的同名小说，由陈坤厚导演，张艾嘉、李宗盛主演。朱天文早期的这剧作虽较后期明显显得稚气与随意，然而这不饰雕琢的背后却掩饰不了朱天文的人锋芒。李宗盛憨讷如熊，又好气又好笑。张艾嘉饰演的中产阶级女在影片中却有个土得掉渣的名字――刘香妹。该剧最引人之在于张艾嘉一颦一笑都脉脉情，以至朱天文的剧本都要让她几分。《最》片无论外包装还是画质本都是簇新的，一心以为当是90年代的产。当影片在张艾嘉《家》歌声中落上帷幕时，打“1985年”的字样让我大呼小叫着从坐椅上蹦了起来。那么年轻怎生有这般老湛的演技？今天的张艾嘉又怎生保持着当年颜？真真是“谁知心，看朱忽成碧”。是了，是了，于张艾嘉是永恒的。

对张艾嘉的喜至此愈演愈烈。张片并不好寻，越是遍寻不着越是满怀心焦，获取之念几近偏执。《台上台下》及张艾嘉几早期枪战片正是我去年着炎炎烈日在夫庙鱼龙混杂的碟铺满手灰尘觅得的结果。《台上台下》摄于1983年，略显陈旧的画面留下了岁月转的班驳痕迹。影片缘自吴念真的剧本，描绘了社会转型时期一群小镇歌舞团舞女挣扎在间的图景。张艾嘉在她的影片中大多以都市女形象现（如《最》中的白云、《阿郎的故事》中的波波、《饮男女》中的梁锦凤），在该片中却以自尊自的地下舞女示人，对自己对观众可谓不小的挑战。影片所穿的大量的罗大佑音乐与剧情浑成一，尤其贯穿始终的台语民歌《青蚵嫂》于低沉迂缓中潜移默化地抒扬了沉郁的乡土眷情。同时也充斥着罗大佑《鹿港小镇》中“家乡的人们得到他们想要的，却有失去他们拥有的”那份社会变更里挥却不去的幻灭。张艾嘉演的舞女角一言一行都打上了80年代城市与村镇在冲突和矛盾中汇的烙印，有一迫人思考环境与人之间依存关系的力量，仿佛跟片中人一同挣扎沦陷在商业文明的污沼中。诚如在女人都除衫拍戏的年代，张艾嘉反其而行，拍了让女人着衫站起的《莎莎嘉嘉站起来》，《台上台下》中张艾嘉妹离开育肮脏与丑陋的歌舞团，在泥浆中行格斗表演的场景，有力地展现了剧中人穷当益